"Mon site, présentation et nostalgie."

Nous y est, j'ai un site internet!

Dès mon arrivée il y a un mois, je voulais avoir mon espace sur internet. Pas une page Twitter, Youtube ou Instagram, ni même un site créé avec Carrd ou Wix, mais un site entièrement fait main.

"Mais pourquoi faire?"

Bonne question!
C'est l'occasion de rapidement vous parler de mon rapport à internet, qui je suis et ce que je souhaite transmettre à travers tout ça.

J'ai presque 30 ans, et j'ai eu la chance de grandir avec un PC.
Je suis de cette génération Dofus, Jeu.fr, MSN, Skype.
Cet entre-deux qui a connu un internet accessible mais pas mainstream pour autant. Je suis forcément pris d'une grande nostalgie quand j'y pense, mais je ne souhaite pas faire revivre un fantôme.


Au délà de la nostalgie, c'est surtout un état d'esprit que je veux transmettre aujourd'hui. Celui d'un internet libre, fun, qui rassemble, partage et permet à chacun de s'exprimer. Internet est par essence un outil qui nous connecte, mais il est aujourd'hui menacé.

Les grandes entreprises de la tech transforment ces espaces de liberté et de connaissances pour servir leurs intérêts, qu'ils soient financiers ou politiques, et les utilisateurs sont les premiers impactés. L'IA nous dépossède de nos capacités tandis que la culture est sous la cloche des plateformes de streaming, dont l'abonnement ne donne qu'un simple droit de visionnage ou d'écoute.
Les plateformes avec lesquelles nous avont grandit sont devenues des armes de contrôle dont il est difficile de se séparer.

Voilà pourquoi j'ai fait ce site, pour reprendre le contrôle.
Je l'ai codé de mes mains, sans IA et uniquement grâce à mes recherches. J'ai regardé des tutos, lu des pages explicatives, pris deux-trois bouts de codes que je ne comprends pas toujours, mais ça marche.
J'ai pris le temps nécessaire pour apprendre, sans être trop dur avec moi même et je peux me dire que je l'ai fait tout seul comme un grand.

Il est simple, sûrement pas très bien codé et ça m'a pris une bonne semaine d'apprentissage, d'essais et d'erreurs, mais c'est le mien.
Je peux m'exprimer sans limite de caractère, partager ce que je veux, tout ça gratuitement et personne ne pourra m'arrêter!
Je l'héberge sur Neocities, qui est aujourd'hui la plus grande communauté de sites indépendants. Mais rien ne m'empêchera de l'héberger ailleurs si je le souhaite ou si Neocities disparaît un jour.
C'est le grand avantage d'apprendre le code et d'avoir son propre site, tout est conservé.

Mais le plus important et génial dans tout ça, c'est que vous pouvez le faire aussi!
Il n'y a jamais eu autant d'informations, de tutoriels, de personnes qui montrent la voie à ceux qui souhaitent faire.

Savoir faire est la garantie de ne dépendre que de soi, et c'est aujourd'hui un luxe que l'on ne doit pas perdre.

Cet état d'esprit, c'est celui que je souhaite transmettre.
Vous pouvez apprendre, vous pouvez faire.
Reprenons le temps de partager, de s'exprimer, de consommer, de créer!

Je prépare d'ailleurs un "petit guide de la création" qui sera disponible gratuitement sur ce site, d'ici peu je l'espère. Conseils, recommandations de logiciels et tutoriels, réflexions diverses... Il contiendra tout ce que je souhaite partager sur le sujet afin d'encourager l'apprentissage et la création. J'espère qu'il pourra apporter quelque chose et j'ai déjà hâte de travailler dessus

Merci d'avoir lu ce premier blog et de visiter mon site
Si vous êtes intéressés, vous pouvez retrouver des conseils et ressources pour faire votre site (et d'autres choses) dans la section "Ressources"!

A plus!

Pousse 🌱

"Debrief du site et mois de Juin."

Merci infiniment pour l’accueil que vous avez réservé au site et la dernière animation!

C’était un projet qui me tenais très à cœur et j’ai été très touché par vos retours.
Que ce soit par message privé, en commentaires ou dans le livre d'or du site (je lis tout et c’est incroyable), c’est un honneur et une chance d’avoir tous ces messages bienveillants
Certains sont motivés à faire de même quand d’autres sont nostalgiques mais aussi soulagés face à une vision positive d’internet, et ça me motive d’autant plus à continuer!

Avant de passer à la suite, je vous annonce que les gifs et stickers Pousse sont disponibles sur Giphy!
Vous pouvez donc les utiliser sur Instagram et tout ce qui utilise Giphy. Sinon vous pouvez toujours les télécharger sur le site évidemment.
Des nouveaux apparaîtront au fil du temps et des demandes, n’hésitez pas à me faire vos propositions!

Maintenant, parlons de la suite.

Jusque là, le rythme de création était assez soutenu.
J’avais un message clé à passer pour bien installer ce que représente Pousse: De la création humaine, sans surmenage dans un esprit sincère et engagé.

Le site cristallise cet état d’esprit, comme si j’avais installé mon coussin pour me poser. Maintenant je peux m’asseoir dessus et prendre un rythme de croisière avec des petits contenus supplémentaires!
Je vais aussi être plus serein sur les animations, que j’aimerais sortir à un rythme bi-mensuel. C’est un rythme que j’aime bien, mais ce n’est pas à prendre comme absolu. Ce sera peut être plus, ou moins en fonction des mois!

Voici maintenant un petit résumé de ce qui va arriver dans les semaines à venir:

Les streams Twitch

C’est le meilleur moyen d’enfin se parler et même si c’est un peu stressant, j’ai hâte de commencer! J’ai vraiment envie d’échanger et partager des moments avec vous
Je ne sais pas encore ce qu’on y fera, mais la semaine qui arrive sera riche en annonces jeu-vidéos. J’aimerais beaucoup réagir au Summer Game Fest et Nintendo Direct à venir! L’occasion de parler JV et passer un moment coolos ensemble.
J’ignore combien vous serez, quel rythme j’aurai et si je vais bien gérer, mais je suis sûr que vous serez très gentils et bienveillants donc ça me fait moins peur

Vous n’aurez pas à attendre longtemps, puisque le premier stream aura lieu ce vendredi 5 juin à 22h!
On pourra discuter une petite heure avant de regarder le Summer Game Fest ensemble, ce sera chouette!
N’hésitez pas à suivre la chaîne

Le merch

Je ne pensais pas m’y pencher aussi tôt, mais la demande est forte! Je suis très honoré de votre enthousiasme, et j’aimerais sortir ce merch officiel courant juin.
Bien que j’ai vu quelques personnes faire leur propre t-shirts avec le logo (dont un sur Shein, svp ne faîtes pas ça), ce n’est pas vraiment ce dont j’ai envie.
Je veux faire des designs dédiés et des produits de qualité, sans que vous ayez besoin de casser la tirelire. Ça va prendre un peu de temps, mais c’est un projet qui me passionne et j’ai hâte de m’y mettre. J’espère que ça vous plaira!

En parallèle des animations et de ces deux projets, les petites critiques et blogs continueront sur le site. Je veux aussi diversifier progressivement les gifs et stickers, et finir la section "Recos"! Je vais donc difficilement m’ennuyer

Pour finir, merci encore pour votre soutien incroyable.
J’ai la chance folle d’être vu et entendu, et je vais faire de mon mieux pour être digne de cette attention!
On se retrouve vendredi en stream, et ailleurs pour le reste

Merci d'avoir lu ce blog
A plus!

Pousse 🌱

Joyeux mois des fiertés!

Comme chaque année, le mois de juin est l’occasion de mettre en avant la lutte pour les droits et la reconnaissance des identités de genre et orientations sexuelles

Le mot «lutte» n’est pas utilisé à la légère, car il s’agit bien d’un combat que mènent la communauté LGBTQIA+ et ses alliés à travers (entre autres) ses marches des fiertés. Les émeutes de Stonewall de 1969 sont le point de départ de ces marches, et témoignent de la nature révolutionnaire du mouvement.

Ces combats et cette visibilité ont permis au fil du temps d’acquérir des droits fondamentaux comme la dépénalisation, le mariage, l’égalité de traitement etc.

Mais la possibilité du RN au pouvoir en 2027 et d’un mouvement réactionnaire grandissant menacent ces droits, et rien ne doit être considéré comme acquis.
C’est pourquoi il est toujours important de mettre en avant ces luttes et de militer, pour maintenir la place cruciale de ces droits dans la société. C’est d’ailleurs une logique qui s’applique également aux luttes anti-racistes, anti-validistes etc...

Dans ce contexte, il est d’autant plus important de mettre en avant des ressources et associations pour celles et ceux souhaitant s’informer sur ces sujets!
Je ne suis pas un expert, mais je me dis que c’est mieux que rien donc voici deux associations que je trouve très utiles :

oser.lgbt : Une association regroupant de nombreuses documentations gratuites et accessibles (leur glossaire est vraiment top). Vous pouvez y trouver des évènements ou les contacter pour poser vos questions.

Fransgenre : La transidentité est d’autant plus complexe qu’elle inclut de nombreux questionnements médicaux pour la transition. Cette association propose de nombreuses documentations pour répondre à tous ces questionnements!

Je vous conseille notamment leur serveur discord, qui regroupe une communauté bienveillante avec qui vous pourrez échanger sur vos doutes ou votre expérience. Vous y trouverez aussi des cartes participatives regroupant les praticiens et administrations «trans-friendly» pour vos démarches.

Si vous avez des recommandations, n’hésitez pas à me les envoyer par message!

L’intérêt de s’assumer est de prendre sa place, alors prenez là. Vous êtes légitimes, vous avez le droit d’exister comme vous êtes et ça peu importe ce que réserve l’avenir!
L’identité et l’orientation sont des évidences pour certains mais trop souvent un combat pour d’autres. On le mène contre ceux qui veulent nous empêcher d’exister, mais souvent aussi contre soi-même. C’est un chemin qui peut être long, semé de doutes et de questions.

Chaque parcours est unique, mais de nombreuses personnes ont vécu ces ressentis et sont aujourd’hui là pour aider. La santé mentale et l’identité sont très liées, alors peu importe votre situation, n’hésitez pas à parler à des personnes de confiance ou à des associations si vous en ressentez le besoin.
Vous pouvez aussi vous rapprocher de groupes locaux si vous souhaitez militer plus intensément

Mais le militantisme peut aussi être un simple partage d’un post engagé, ou une création artistique reflétant vos idées et mettant la lutte en avant. Chacun peut participer à son échelle!
Le mois des fiertés est là pour rappeler qu’aujourd’hui plus que jamais, c’est une communauté aux nuances infinies, qui s’entraide et milite ensemble pour le bien être et les droits de toutes les personnes LGBTQIA+.

Alors joyeux mois des fiertés et prenez votre place!

Merci d'avoir lu ce blog pleins d'arcs-en-ciel
A plus!

Pousse 🌱

"Lancement du merch, été et conventions"

Les produits dérivés «Pousse» officiels sont disponibles!

Lien de la boutique

En commençant mes vidéos, j’ai été très surpris par votre forte demande pour du merch. Je ne pensais pas m’y pencher aussi tôt, mais cet engouement m’a motivé à travailler dessus ce mois-ci et je suis plus que satisfait du résultat!

La boutique officielle est donc disponible avec plusieurs designs et produits proposés:

Des t-shirts avec un modèle brodé, que j’affectionne particulièrement, ainsi que deux modèles imprimés. Chaque t-shirt a sa version oversized pour les amateurs de vêtements larges (comme moi), et un grand nombre de tailles proposées!

Des chaussettes (mon coup de cœur personnel) qui vous donneront la nonchalance d’une élégance assumée mais décontractée, quoi que ça veuille dire.

Il y a également un bob, une casquette, des tote-bags reprenant les designs des t-shirts, une tasse et des tapis de souris!
Des stickers sont aussi disponibles, et vous sont même offerts à partir de 60 euros d’achat

Petite précision sur les prix : Ils sont un peu étranges car j’ai du les définir en dollars. Du coup avec la conversion ça donne des chiffres peu habituels, mais j’ai fait au mieux.

Ma principale volonté était de proposer des produits de qualité.
Les tote-bags sont en cotton 100% organique (donc non traité), comme les t-shirts qui ont également une certification indépendante garantissant leur durabilité et fabrication saine.
N’hésitez pas à regarder toutes les options et détails des produits pour plus d’informations!

L’industrie textile est bourrée de défauts, et est responsable de nombreux problèmes humains et écologiques.
La fast fashion nous a habitué à des produits médiocres à prix bas, et il est difficile de corriger ce biais qui influe sur nos décisions. Malgré tout, je pense avoir réussi à faire une boutique qui correspond au mieux à mes valeurs. Tous les designs sont originaux, les produits sont de qualité et les prix accessibles.


Point important : La boutique étant hébergée aux États-Unis, la TVA n’est calculée qu’au moment de la commande. Pensez donc à rajouter 15 à 20% du prix global dans votre tête quand vous choisissez vos produits pour éviter la surprise!

De nouveaux produits arriveront au fil du temps, notamment des sweat/hoodies à l’approche de septembre car vous conviendrez qu’avec la météo actuelle ce n’est pas tellement d’actualité. C’est tout pour la boutique, j’espère qu’elle vous plaira et que vous serez satisfaits des produits!
J’ai déjà hâte de recevoir les miens

Maintenant, parlons un peu de l’été!
Avec le merch et les streams lancés, la mission que je m’étais donnée lors du blog de juin est remplie

Le prochain gros projet en vue est le petit guide de la création que j’avais déjà évoqué lors du premier blog. Pour l’instant il n’existe que des notes dans mon téléphone, mais ce sera sans doute mon fil rouge de l’été pour une sortie éventuelle à la rentrée.

Le rythme des contenus habituels (animations, streams, posts) sera un peu incertain.
L’été m’offre du temps libre, mais aussi des vacances en famille. Difficile de prédire un rythme, mais ne soyez pas étonnés si une semaine ou deux sont dépourvues de contenu courant juillet.
Dans tous les cas n’hésitez pas à me suivre sur Instagram, où je poste régulièrement des storys pour vous tenir au courant!


Pour finir ce blog, je vous annonce que je serai à la Japan Expo de Paris le jeudi 9 juillet!

Eh oui, on va pouvoir se voir en vrai et j’ai hâte d’éventuellement croiser certains d’entre vous là-bas
Je dis «éventuellement» car je ne pense pas faire de meet-up. L’idée d’organiser un rassemblement et de gérer plusieurs personnes à la fois m’angoisse un peu…

J’aurai donc un objet spécial qui vous permettra de me repérer dans la convention:

Une peluche de Pousse réalisée par une artiste indépendante!

J'ai découvert Mellu_Peluche grâce à une peluche qu'elle a réalisée pour une artiste que j'apprécie, et je me suis dit que c'était la personne idéale pour réaliser ce projet génial de peluche Pousse!

Je vous la montrerai sur Instagram quand elle sera terminée, car elle promet d’être incroyable

Je porterai cette peluche toute la journée du 9 juillet, donc si vous la voyez n’hésitez pas à venir me voir!
Même si je suis accompagné ou occupé, ce sera toujours un plaisir de vous parler donc n’hésitez pas. Les seules règles que je vous demanderai de respecter sont de ne pas me prendre en photo et de ne pas me suivre après notre conversation.
Mais vous pourrez faire un selfie à côté de la peluche!

J’ai hâte d’y être, et j’espère avoir d’autres occasions de vous voir à l’avenir. Si des conventions près des chez vous invitent des créateurs, peut-être qu’un message de votre part pourra les encourager!
Qui sait…

C’est ce qui conclut ce blog pleins de chouettes nouvelles!

Buvez de l’eau et prenez soin de vous

A plus!

Pousse 🌱

"Reprenons notre passion en main."

L'industrie du jeu-vidéo est en crise

C’est évidemment un fait qui ne date pas d’hier :

L’après Covid a, par un savant mélange d’investissements mal pensés et de capitalistes véreux, mené à de nombreuses vagues de licenciements et fermetures de studios.
Les anciens talents partent, les nouveaux se voient contraints de commencer leur carrière en indépendant, et ceux qui ont la chance d’être épargnés par les départs doivent subir les lubies déconnectés des décisionnaires.
Xbox s’apprête à confirmer une vague de licenciements et de fermetures historiques la semaine prochaine, ce qui marquera sans doutes un point de non retour pour l’image de la marque et l'industrie.

Cette situation est déjà catastrophique, mais elle affectait jusque là avant tout les ouvriers du jeu-vidéo. Aujourd’hui, la situation est encore plus grave, et affecte travailleurs ET consommateurs.

Deux facteurs sont au cœur de cette nouvelle crise :

1.) L’IA générative

Elle nécessite d’énormes quantités de mémoire pour répondre à la demande pharamineuse des ChatGPT, Claude, Gemini et j’en passe…
L’IA monopolise le marché de la RAM depuis plusieurs mois, entraînant une demande très élevée et donc une importante hausse des prix. Cette hausse est d’ailleurs peut-être orchestrée par les fournisseurs eux-mêmes, théorie qui fait l’objet de poursuites en ce moment même.

Cette situation se répercute sur le prix d’énormément de machines, dont les consoles. La PS5 et les Xbox Series ont déjà augmentés de 100 dollars en avril dernier, et Xbox remet ça avec une nouvelle augmentation qui prendra effet en août.
Nintendo a au moins eu la décence de s’excuser et de laisser plusieurs mois aux joueurs pour se procurer la Switch 2, avant une augmentation de 50 dollars prévue en septembre.

La situation ne devrait pas s’améliorer, puisque la PS6 aurait déjà un coût estimé de 1000 dollars, et tout ça sans lecteur de disque.
Attendez… sans lecteur de disque? Pourquoi?

2.) Le digital

Les versions digitales de jeux ont représentés 85% des ventes de jeux Playstation en 2025, et c’est probablement ce chiffre qui a poussé Sony à complètement abandonner le support physique à partir de 2028.
Il y a donc fort à parier que la PS6 et la prochaine Xbox seront 100% digitales, et c’est une TRÈS mauvaise nouvelle

La disparition du support physique entraînera avec lui le marché de l’occasion et des boutiques spécialisées. Plus de prêt de jeux entre potes, plus de soldes, plus de possession.
Sony et Microsoft contrôleront seuls les prix, et vous ne serez plus jamais certains de posséder vos jeux.
C’est d’autant plus inquiétant que Sony a annoncé dans le même temps la fermeture du PS Store de la PS3 et de la PSVita pour 2027. Il sera toujours possible d’acheter des jeux physiques en occasion, mais vous voyez bien l’ironie d’une telle annonce quand on impose en même temps le digital pour les futures générations.

Les studios ferment, les disques s’en vont, les prix s’envolent, et la situation ne va pas s’améliorer.

Alors que faire?

Eh bien j’ai des pistes pour entretenir et même raviver notre passion!

Finissez vos jeux!

Combien de jeux avez-vous laissés sur le côté? Combien dorment dans vos armoires ou bibliothèques?
Révisez vos classiques, ressortez vos vieilles consoles et finissez ce que vous n’avez pas terminé. Vous êtes peut-être à un jeu de découvrir une pépite endormie qui n’attend que vous!

Achetez du vieux!

Wii / Wii U / PS3 / PS4 / Xbox 360 / Xbox One…
Ces consoles se trouvent pour moins de 100 euros et vous offrent de très larges ludothèques. Renseignez vous sur les meilleurs jeux de ces plateformes, les plus vendus, les plus niches et faîtes les vide-grenier (c’est la saison! ) ou les sites d’occasions pour découvrir des dizaines d’années de jeux-vidéo.
Certaines sont d’ailleurs rétrocompatibles, élargissant les possibilités.
Une Wii peut lire les jeux Gamecube et une Xbox One peut lire les jeux 360… On peut donc optimiser les achats et la place sur son meuble!

La 3DS est une indispensable à mes yeux, bien qu’un peu plus chère.
Elle est très facilement crackable et vous offre les jeux 3DS, DS mais aussi des jeux Gameboy, SNES et NES… Pas de quoi s’ennuyer avec de très nombreux classiques.
Elle a malheureusement subit un effet de hype qui a augmenté son prix, mais on peut encore la trouver sous les 100 euros relativement facilement. La parfaite alternative est la 2DS, qui se trouve beaucoup mieux et moins chère! C’est la même chose sans la 3D, alors n’hésitez pas

La PSVita a également un regain de hype mais semble plus dure à trouver en bon état et à un prix raisonnable.

La scène indépendante

Vous attendez le prochain Mario? Mais vous n’avez même pas fait Pseudoregalia…

Vous attendez le DLC de Silksong? Vous n’avez pas fait Animal Well ou Worldless….

Pas chers, légers et variés, les jeux indés représentent pour moi le cœur du jeu-vidéo. Renseignez-vous sur les pépites de vos genres préférés, et soutenez les studios qui mettent leurs âmes dans cet art

Militer par le porte-monnaie

Maintenant si vous souhaitez acheter du neuf et que vous pouvez vous le permettre, que faire?

Pour moi, il faut soutenir les bonnes initiatives et punir les mauvaises. Je ne ferai sans doutes pas l’unanimité sur ce point, mais prenons l’exemple de Nintendo:

Mario Tennis Fever est sorti à 70 euros, et le jeu a floppé sévère.
Leur politique de prix a depuis évoluée avec désormais des prix physiques à 60 euros et des prix en digital à 50 euros qui semblent se généraliser sur leurs grosses sorties. Une stratégie qui a l’air de payer, et qui va je l’espère rester.

Je ne vais pas dire que Nintendo est un exemple, loin de là, mais c’est ce genre de mentalité qu’il faut soutenir.
Au vu de la crise actuelle, je suis plus que ravi d’acheter Starfox et Splatoon Raider à bas prix pour envoyer le bon message.

D’ailleurs n’hésitez pas à précommander vos jeux physiques Nintendo chez Leclerc, ils sont à 45 euros la plupart du temps, soit moins cher que la version digitale!

Couper les vivres

L’argent est le seul langage qu’ils comprennent, et dans ce sens je vous encourage à ne pas précommander GTA VI

Il représente tout ce qui déconne dans l’industrie:
Temps de développement stupide, crunch sans doute insoutenable pour les équipes, fuites désastreuses, rejet des syndicats, contenu de base bloqué par une édition deluxe et surtout absence de disque.
Et puis ya même pas de gameplay à l’heure où sort ce blog.

Le précommander ne sert à rien à part valider leurs pratiques, et vous pourrez le télécharger à sa sortie si vous le souhaitez.

Annulez aussi vos abonnements Xbox ou PSN et faîtes comprendre à ces entreprises que la direction qu’ils empruntent mènera à leur perte.
Enfin faites le si vous voulez, c’est histoire de vous encourager quoi


C’est ce qui conclut mes quelques recommandations pour retrouver et entretenir notre belle passion!

Le jeu-vidéo ne doit pas devenir un simple produit de consommation.
Ce n’est pas grave si vous ne jouez pas au nouveau jeu dont tout le monde parle dans 6 mois. Le jeu-vidéo rassemble et passionne, mais n’hésitez pas à vous distancer de la hype pour vraiment revenir aux jeux.

Car c’est ça l’important : jouer


Pour garder une trace de mes parties, j’ai ouvert un compte Backloggd!
C’est un site permettant de répertorier vos jeux, avec la possibilité d’écrire une petite critique.
Le lien de mon profil est maintenant disponible dans mes réseaux s’il vous intéresse. Il n’y a pas tout évidemment, mais j’attends de me refaire certains jeux pour avoir un avis plus éclairé dessus.
Ça va me permettre de répertorier toutes mes expériences au fil de mes (re)découvertes, j’ai hâte de le voir s’étoffer petit à petit!

Malgré les récentes nouvelles et la tendance qui s’amorce du côté d’Xbox et Playstation, le jeu-vidéo s’en sortira
Leurs ventes sont au plus bas depuis 2000, et les répercussions en ligne suite aux dernières annonces sont parmi les plus intenses que j’ai pu observer. Je doute que ça les fera plier, mais ça fait du bien de voir que les consommateurs sont toujours lucides sur la situation!

En attendant que ça se calme (ou non), éloignons-nous du capitalisme et replongeons dans ces dizaines d’années de jeu-vidéo.

Redécouvrons ce que ça fait d’insérer une cartouche ou un disque dans une console, de jouer à notre prochain jeu préféré, de s’amuser, d’élargir sa culture et ses goûts...
Devenons le pire cauchemar des actionnaires en faisant tourner la culture, et investissons dans notre passion intelligemment pour leur couper les vivres.

Malveillance max

(ça se dit encore?)

Merci d’avoir lu ce long blog qui me tenait particulièrement à cœur

A plus!

Pousse 🌱

"Comment faire son site internet?"

Petit tutoriel à la portée de tous!

Ça y est, l’été est terminé et la rentrée approche…

C’est peut être un peu déprimant, mais il y a un moyen de commencer cette année avec un très beau projet personnel:

Votre propre site internet!

Après des mois à en parler, j’ai enfin pris le temps de faire ce blog dédié, pour vous en dire plus sur cette merveilleuse invention moderne.

Des raisons qui pourraient vous pousser à le faire aux moyens de commencer, vous saurez tout ce qu’il faut savoir pour vous y mettre!

Pourquoi faire un site?

Avec Twitter, Instagram et tout le reste, avoir son site internet peut paraître complètement dépassé.
Pourtant, si vous souhaitez vous exprimer ou créer du contenu, cela peut s’avérer beaucoup plus pertinent que vous ne le pensez.

Alors pourquoi coder et s’embêter à tout créer quand je peux poster un tweet ou une story?

Voici pour moi les principaux avantages d’un site dédié :

• Revenir à une forme de création plus personnelle.
• Posséder son site à 100% en totale indépendance.
• Aucun algorithme ou IA.
• Un site peut être une extension virtuelle de votre personnalité.
• Poster et mettre à jour son site est beaucoup plus gratifiant qu’un poste sur un réseau social.
• L'hébergement sur Neocities vous fait intégrer une communauté de créateurs passionnés!

Que faire sur un site?

Tout!

Blogs, critiques, dessins, animations, musique, billets d’humeur, montages, jeux…
Tout ce qui touche à la création et l’expression peut être hébergé sur votre site, sans dépendre des géants de la tech prêts à les vendre dans votre dos

Pour prendre l’exemple de mon site, il est assez simple dans sa structure mais me permets de rassembler beaucoup de choses différentes. Cependant il reste assez basique et vous pouvez très bien faire quelque chose de beaucoup plus original!

Il suffit de traîner quelques minutes sur l’explorateur de Neocities pour voir tout le potentiel que réserve la création de site

1ère étape : Penser votre site

Avant de commencer l’apprentissage et la fabrication de votre site, il faut le penser.
Vous pourrez le modifier à tout moment, mais la construction de votre site va poser les bases de votre espace. Il faut donc l'imaginer selon vos besoins et envies

Posez vous d’abord ces questions:

• Voulez vous le faire de A à Z?


• Qu'allez vous poster dessus?


• Voulez-vous privilégier la lisibilité, l’esthétique ou quelque chose d’original?


• Allez vous le mettre à jour régulièrement?


• Voulez vous de l’interactivité avec votre communauté, ou simplement exposer votre contenu?


• Quelle esthétique allez vous choisir?


• Souhaitez vous en faire une œuvre d’art à part entière?

Le travail sera plus ou moins conséquent selon les réponses

Ayant une certaine variété de contenus que je souhaite simplement exposer, j’ai personnellement opté pour une mise en page assez simple.
Cela me permet d’uniformiser l’affichage et d’uniquement personnaliser l’intérieur de l’espace de lecture selon mes besoins

Vous pouvez cependant aller plus loin en créant par exemple une mise en page complètement différente pour chaque section.
Définissez vos envies, vos besoins et surtout le temps que vous souhaitez mettre dans sa construction initiale.

2ème étape : Tout mettre à plat

Maintenant que vous avez une meilleure idée de votre site, il faut le concrétiser!
Définissez le nombre de sections (accueil, blog, dessins, musiques etc...) en ayant une vague idée de ce qu’elles vont contenir.

Ensuite, prenez une feuille ou un logiciel de graphisme et dessinez sa structure avec des blocs simple, sans penser à l’aspect esthétique.

Voici un exemple avec la page que vous voyez actuellement:


C’est simple, mais ça vous permet de concrétiser votre vision et vous amuser avec des tests rapides.

Penser votre site avec des boites imbriquées va aussi grandement vous aider lors du codage!
Une fois cette étape passée, vous êtes prêt pour l’étape qui fait peur

3ème étape : Le code

Ok, là c’est le moment où vous avez peut-être un peu peur.
Ne vous inquiétez pas, ça va bien se passer

Ouvrez un bloc note, puis écrivez y manuellement le texte suivant:

Sauvegardez le, puis ouvrez votre navigateur.
Prenez le fichier texte et glissez le dans votre navigateur.

PAF

Vous avez écrit vos premières lignes de codes ET vu le résultat!!

C’est pas dingue ça?
Voici ce que vous avez fait:

1. En écrivant < html >, vous avez dit à votre fichier texte que son contenu était un code HTML.
   C’est un langage de programmation de site très simple à apprendre.
2. Puis vous avez écrit < div > pour «division».
   En gros, vous avez dit à votre texte d’ouvrir un bloc.
3. Dans ce bloc vous avez écrit «Miaou je suis un chat».
4. Puis vous avez fermé ce bloc en écrivant à nouveau < div > mais avec un / devant le div.
   / a pour fonction de clore un bloc.
5. Enfin vous avez fait la même chose avec < /html > qui est venu clore le bloc complet de code.

Vous voyez? C’est ça coder un site
Écrire un texte qui va dire au navigateur ce qu’il doit afficher grâce à vos indications. Voilà pourquoi il faut penser son site en bloc, ça vous permet de mieux comprendre votre code!

Maintenant que vous avez compris comment ça marche, il faut apprendre les différents types de blocs pour les imbriquer dans votre site.
Il y en a pour le texte, les images, les liens, les boutons…

Mais ne perdez pas de temps à tout apprendre par cœur avant de commencer.
Lancez vous et regardez quand vous en avez besoin! La pratique est le meilleur moyen d’apprendre


Je vous conseille de vous diriger sur ma page «Ressources» où je liste quelques liens et tutoriels utiles pour apprendre et chercher ce dont vous avez besoin.
J'y donne aussi d'autres conseils!

Bon, vous savez afficher des trucs, mais c’est un peu moche non?
Vous avez raison, car il manque une partie essentielle: le CSS

Pour faire simple : L’HTML va placer tous les éléments, le CSS va les rendre beaux.
Voyez ça comme un grand coup de maquillage!

C’est un code qui s’écrit dans le même fichier que l’HTML (ça peut aussi être à part, comme vous voulez), et qui va vous permettre d’habiller complètement vos éléments.

Pour dire à ma page d’afficher «Je veux des croissants», je vais l’écrire en HTML, mais pour placer ce texte au centre et le mettre en police 25 avec une jolie couleur jaune, je vais l’écrire en CSS

A partir de là, je vous laisse expérimenter, apprendre et pratiquer.
Vous pouvez décider de tout coder de A à Z, ou bien prendre un site déjà tout fait que vous modifierez à votre guise!

4ème étape : Héberger son site

Ça y est, votre site est prêt et s’affiche fièrement sur votre navigateur.
Félicitez-vous et soyez fiers du chemin parcouru!

Actuellement, il est géré localement, mais comment le mettre en ligne?
Pour cela, il faut faire appel à un hébergeur

C’est un service qui, gratuitement ou moyennant une petite somme, vous propose d’accueillir votre site sur ses serveurs pour le rendre accessible, grâce à une adresse web.

Pour un site classique, il faut acheter son nom de domaine, à savoir l’adresse du site comme «chat-vert-casque.fr» par exemple, et l’hébergement de vos données.
Vous pouvez ensuite mettre votre code en ligne, ainsi que les éléments visuels nécessaires au bon affichage du site.

Mais si vous êtes ici, c’est que vous êtes sûrement intéressés par Neocities!
Dans ce cas c’est très simple: vous n’avez qu’à créer votre compte Neocities et mettre en ligne votre code ainsi que vos assets.
Une adresse Neocities sera générée avec votre pseudo, et tadaaaa!

Votre site Neocities est né!

Quelle aventure...

J’espère que ce blog/tutoriel vous aura encouragé à faire votre site!
Tout le monde est capable d’en faire un, et c’est un véritable bonheur d’avoir son espace d’expression indépendant.

N’hésitez pas à m’envoyer vos sites si vous décidez d’en faire, ce sera un plaisir de voir ça!

Comme je l’ai dit dans mon animation sur le sujet : reprenons le contrôle de notre espace.
Ajouter des compétences à son arc, c’est se libérer de la dépendance que les grandes entreprises tentent de nous imposer.

Vous n’êtes pas bêtes et ce n’est pas trop compliqué pour vous.

Le temps peut être un obstacle, mais les templates peuvent vous en faire gagner beaucoup!
Peu importe le résultat, l’important c’est de faire le premier pas

Je vous souhaite un très bon apprentissage, amusez vous et surtout exprimez-vous!

A plus!

Pousse 🌱

"Swapped"

Un gros calibre qui ne sait pas viser.

Sorti sur Netflix le 1er mai 2026, "Aventures croisées" a fait quelques gros titres en surpassant lors de sa première semaine l'audience réalisée par "Kpop Demon Hunters" sur la même durée.
Si on omet que KDH a connu son succès sur le long terme avec un bouche à oreille efficace malgré un marketing presque nul de Netflix, ça reste une belle performance qui a au moins attiré ma curiosité.
Je n'avais aucune information sur le réalisateur, Nathan Greno, avant mon visionnage et je crois que ça m'a servi. Si j'avais su qu'il était le co-réalisateur du "Raiponce " de Disney, j'aurais été déçu en plus d'être décontenancé.

Car oui, j'ai cherché comment décrire mon expérience d'Aventures Croisées et "décontenancé" est le mot le plus approprié.
Je ne vais pas trop m'étendre sur l'histoire qui, à défaut d'être clichée au possible, est assez efficace pour m'avoir eu sur son principal twist et me tenir jusqu'au bout sans trop de problèmes.
Ce qui m'a gêné n'est pas le fond mais la forme.

L'écriture est lourde, avec un sérieux problème de subtilité dans les personnages et leur caractérisation. J'avais l'impression d'écouter un script que je pouvais prédire assez facilement en devinant les intentions derrière chaque scène et dialogue, ce qui n'est pas idéal quand on cherche à se laisser porter par une histoire.
L'univers visuel m'a en revanche bien plu. J'ai beaucoup aimé la direction artistique, notamment les décors très détaillés qui m'ont un peu fait pensé à des mondes miniatures dans leurs textures et lumières.
Je regrette quand même un certain manque de variété dans les couleurs avec beaucoup de vert, ce qui lasse un peu au bout d'une heure.
Jusque là pas de quoi sauter au plafond, mais pas de quoi rougir non plus face à d'autres films du même genre.

La réalisation.
Je n'arrive toujours pas à savoir si c'est une tentative artistique volontaire ou de l'incompétence.

Je ne sais pas comment c'est possible, mais j'ai ressenti une gêne quasi-permanente au visionnage.
On dirait que les plans ont été choisis pour être des fonds d'écrans. La caméra bouge très peu, ce qui nous force souvent à suivre nous même l'action et les personnages à travers l'écran. En résulte des plans souvent imprécis et très étranges, oû les personnages sont parfois légèrement rognés ou bougent trop par rapport au cadre imposé.

C'est vraiment la première fois que j'ai cette sensation de voir un film cadré par une IA.
Mention spéciale à certains dialogues qui se contentent d'un champ-contrechamp plat et banal pendant une minute entière, au point oû j'ai l'impression de voir deux caméras plantées sur un trépied qui se passent le relais.
Certains plans sont très (trop?) cinématiques et j'y vois des tentatives intéressantes, mais c'est souvent raté. Je dis "souvent" car tout n'est pas à jeter non plus. Certaines séquences sont réussies, notamment dans la deuxième moitié du film, mais je ne retiens qu'une ou deux scènes un peu marquantes sur sa totalité.

Le son tente aussi un truc en retirant presque complètement les effets sonores à certains moments. Alors ça peut faire un joli effet de style si bien réalisé, mais quand ça arrive (notamment lors de la longue scène d'intro), ça tombe à plat et donne l'impression d'un oubli plus que d'une vision.

Voilà ce que je retiens d'Aventures Croisées. Un film plutôt joli, des thèmes plutôt sympas et un twist bien exécuté, mais une écriture cousue de fils blancs désservie par une réalisation pour le moins déconcertante.
Ce résultat me laisse à penser que "Raiponce" est la réussite de Byron Howard plus que de Nathan Greno. Constat que ne contredit pas leurs palmarès respectifs post-2010.

Au vu du succès d'Aventures Croisées, il n'est pas impossible que Netflix lance la production d'une suite, ou à minima d'une série dans le même univers. Il y a matière à faire mais avant de croiser une nouvelle aventure, il faudrait que Netflix croise un nouveau réalisateur.

"GameOverse"

Une vieille confiture dans un pot neuf.

La réputation de Glitch n’est plus à remettre en cause tant la qualité de leurs productions a su convaincre au fil des années.
Véritable symbole de l’animation indépendante moderne, ils ont su bâtir un modèle pérenne grâce à un petit catalogue très solide financés par du merch en cascades.
Enfin soyons honnêtes, Digital Circus est évidemment au centre de ce succès et continue aujourd’hui de faire la très bonne santé de Glitch.

Mais avec l’arrivée imminente du final, la question d’une nouvelle tête d’affiche s’est posée et plusieurs candidats se sont dessinés au fil des pilotes.

Gaslight District est sans doute le plus abouti visuellement avec une proposition très très radicale. Mais malgré une exécution quasi-parfaite à mon goût, ce pilote n’a pas trouvé le public qu’il méritait à sa sortie.
Knights of Guinevere est dans la même veine et sa Guenièvre avait le potentiel d’une mascotte à la hauteur. Mais le constat sera le même avec une qualité indéniable mais un public peut être moins présent que prévu.
Je ne compte pas Lackadaisy qui est produit sous le label «Glitch Presents», signifiant une co-production et une sortie confirmée à demi-mots sur une plateforme tierce.

Même si Glitch a encore de beaux jours devant lui grâce au succès de Digital Circus (qui perdurera sans doutes quelques temps après son final), il a selon moi besoin d’un nouveau succès «à la» Digital Circus pour assurer son indépendance sur le long terme et les coûts de production pharamineux nécessaires à leurs ambitions.

Ce succès a vu le jour sous le nom de GameOverse...

...et c’est un peu naze.

L’animation est techniquement exceptionnelle, avec des séquences d’action très réussies et un style marqué qui sert bien l’ambiance et les thématiques «rétrogeek» de la série. Mais passée la satisfaction du visuel, j’ai eu beaucoup de mal à rentrer dedans. Tout transpire les années 2010, et ce n’est pas un compliment.
L’écriture et les vannes m’ont laissé sur le côté, avec un mélange de clichés qui m’aurait sûrement bien plu il y a 10 ans, mais qui aujourd’hui me fait lever les yeux au ciel.

La musique est globalement oubliable et ne fait que remplir son rôle d’accompagnement sans tenter quoi que ce soit. Aucun thème reconnaissable ou fil rouge, même pas un petit jingle.
C’est quand même dommage quand on connaît la richesse et l’importance des musiques de jeu-vidéo. Rien ne m’a surpris et il était difficile de ne pas voir les ficelles d’écriture qu’on tirait devant moi pour déclencher une quelconque émotion

C’est d’autant plus frustrant que le synopsis a un énorme potentiel sur les thématiques qu’il peut aborder, mais le pilote reste en surface avec une structure très convenue et aucune autre volonté que de faire des scènes «types» avec ses personnages.
Je ne dis pas ça par hasard, car son créateur RubberRoss a fièrement affichées toutes ses inspirations pour hyper le projet quelques jours avant sa sortie. On y voit des noms comme Star Trek, Gurren Lagann, Dragon Ball Z ou One Piece (rien que ça).

J’ai l’impression que l’envie de faire un mashup de ce qui lui a plu dans ces séries avec ses personnages était sa motivation principale. Ayant moi même eu l’envie de faire ma propre série animée pendant longtemps, je ne peux que le comprendre.
GameOverse a attendu 17 longues années pour se concrétiser, avec de nombreux refus de studios et peu de changements d’après ce que j’ai pu lire, et c’est peut être la limite de ce genre de projet passion où la vision créative peine à se confronter aux retours et aux années qui passent.
Je voulais vraiment aimer GameOverse, il avait tout pour me plaire et l’histoire de sa création me touche. Je vois la passion, la vision d’un artiste qui a tout fait pour accomplir son rêve, mais ça tombe à plat.
Je suis aussi frustré de voir un élément aussi important que l’origin story de Kit condensée en 3 minutes d’introduction.
Pour moi c’était l’intrigue idéale à raconter dans le pilote, avec un twist final qui aurait pu parfaitement vendre le concept. Ça aurait aussi grandement recentré l’intrigue autour de Kit et Kaboodle.

Avec 10 millions de vues en 3 jours, GameOverse s’impose comme le prochain gros succès de Glitch.
La popularité déjà indiscutable de Kit et son design, pour le moins efficace, est le signe qu’elle prendra sans doutes la place de Pomni dans la stratégie marketing du Glitch «post-TADC».

Certes, GameOverse ne me fait pas rêver. Mais s’il permet à Glitch d’assurer la production de ses futurs projets, alors je lui revaudrais ça en lui laissant une vraie chance lors de sa sortie.

"Splatoon Raiders"

L'accomplissement d'un potentiel.

Bien que j’ai passé de nombreuses heures en multijoueur sur le premier opus Wii U, Splatoon a toujours été pour moi une bien meilleure expérience quand elle me met face à son univers et son game design solo.
Les campagnes de Splatoon 2 et 3 sont des petits bijoux, mais sont chacune surpassées par leur extensions respectives, à savoir "L’Octo Expansion" et "Side Order".

Ces deux expériences sont vraiment celles qui m’ont fait aimer la licence pour son potentiel artistique et ludique énorme. J’ai senti dans ces petites campagnes tout ce que recelait Splatoon, et j’étais presque triste de voir cet univers mis en avant comme une expérience multijoueur.

Splatoon Raiders avait donc un grand vide à combler me concernant :
Celui d’une expérience solo complète, ambitieuse et qui pouvait lâcher les rennes sans se soucier de l’équilibrage ou autre futilités du genre.
Autant dire que Raiders a explosé mes attentes, tant le jeu m’a frappé de tous les côtés.

Sans parler du gameplay qui reste assez classique, c’est surtout la structure et le rythme qui sont parfaitement exécutés. Les niveaux sont rapides, s’enchaînent très efficacement et j’ai très vite été happé dans une boucle addictive au possible.

Splatoon Raiders fait un choix assez radical en diminuant drastiquement la part de plateforme dans son level design, et propose des environnements assez ouverts et spacieux. Un choix qui permet de mettre en scène des batailles d’un bordel sans nom sans sacrifier la lisibilité et la stratégie.
C’est un tour de force quand on prend du recul sur la quantité d’informations et d’éléments à l’écran : L’intensité est progressive, en atteignant des niveaux presque absurdes, et ce n’est pourtant jamais trop.

La mise en avant des gadgets dans cet opus apporte le vent de fraicheur dont le combat de Splatoon avait besoin. Ceux-ci n’ont plus besoin d’encre pour être utilisés (ce qui les rendait inintéressants à mon goût), mais d’un cooldown.
Un changement simple mais qui change complètement l’approche stratégique et la façon de combattre. Tout est plus fluide et fun à gérer avec une variété dans les approches proposées qui permet de renouveler régulièrement l’expérience.

Apprendre à maîtriser chaque réservoir en perfectionnant son build, ses composants et sa stratégie de rotation est un vrai plaisir. Je ne suis pourtant pas du genre à apprécier les changements drastiques d’approches (j’aime avoir mes petites habitudes et mon build) mais c’était vraiment rafraîchissant de tenter de nouvelles choses au fil des besoins.

Cette brillante revisite du gameplay de Splatoon est sublimée par la folie artistique dont la licence a le secret.
On avait déjà l’habitude d’une ambiance assez dérangeante et bizarre dans les précédents opus, mais c’est ici poussé dans de nouveaux retranchements.
Le design sonore y fait pour beaucoup, avec des musiques aussi exceptionnelles que dérangeantes, une marque de fabrique que Splatoon maîtrise un peu plus à chaque opus.

Je tiens à particulièrement souligner la réussite du sound design.
Avec le nombre d’ennemis à surveiller à l’écran, il est d’une aide précieuse pour repérer les ennemis dangereux. Je ne saurais compter le nombre de fois oû un effet sonore m’a sauvé d’un coup fatal.

La bizarrerie de Splatoon va de paire avec son style qui est peut-être un peu plus en retenue.
Les options de customisations sont à la hauteur de ce qu’a proposé la série jusque là, avec un twist plus brut qui colle bien au contexte du jeu, mais certains pourront regretter le plus petit nombre de tenues disponibles.
Personnellement j’ai trouvé les options de Raiders plus que suffisantes, d’autant que les armes ont un charme particulier en proposant un large panel de variantes.

Le style n’est pas que dans la customisation, il est surtout présent dans le groupe des Tridenfers qui nous offre quelques très bons morceaux en invoquant la pâte « rock » bien spécifique à Splatoon qui marche toujours aussi bien. Mention spéciale au thème de l’affrontement final qui s’est vite classé numéro 1.

L’histoire est simple mais efficace, avec une très bonne présence et intégration des Tridenfers en tant que partenaires.
La mise en scène repousse les limites de la série avec des scènes marquantes et ambitieuses. Les visuels sont particulièrement réussi sur la fin et prouvent que l’équipe derrière Splatoon a encore de nombreuses choses à proposer et explorer.

Splatoon Raiders maîtrise totalement les codes d’une avalanche de dopamine bien servie.
Du loot, du salmonoid, des éclaboussures, des niveaux, des composants, encore et encore, sans en être lassé. Tout ça est le résultat d’un mélange aux ingrédients parfaitement dosés et conçus.
Un petit miracle qui a toutes les qualités pour être nommé Jeu de l’Année sans aucun problème.
Dans tous les cas, il sera sans doutes le mien si un certain Zelda ne vient pas le détrôner d’ici là.

Avoir une Switch 2 sans prendre Splatoon Raiders est une occasion manquée de vivre une expérience purement Nintendo.
Un jeu ultra fun, ambitieux et original qui ne laisse aucun aspect de côté pour proposer une aventure intense et généreuse. Cette prise de risque solo pour la licence me laisse rêveur pour la suite et prouve que Splatoon est bien plus qu’un jeu multijoueur.

"Miraculous (Saison 6)"

La coccinelle plus rouge que jamais.

Miraculous est le mastodonte trop souvent oublié de l’animation française.
Avec une diffusion dans 120 pays et une audience aussi large que diverse, la série est sûrement le plus gros porte étendard grand public de l’animation française dans le monde.

Pourtant elle n’est que peu représentée quand on évoque les séries marquantes issues de notre beau pays. Sans doutes la faute à une production tout juste correcte durant les 4 premières saisons, qui a selon moi trop longtemps laisser traîner son intrigue.
L’animation n’était pas non plus le point fort de la série, malgré quelques coups d’éclats et une amélioration notable au fil des années.

La saison 5 est venue corriger la plupart des défauts cités plus haut, avec l’ambition d’enfin conclure la premier arc narratif de la série. Le rythme y est beaucoup plus maîtrisé et je n’ai pas retenu mon plaisir après des années de fillers assez frustrants.

Après la fin de cette première ère, l’annonce de la saison 6 m’a au premier abord un peu questionné.
La série allait t’elle retomber dans ses travers du début?

Au délà d’une amélioration visuelle plus que réussie, la série a pris un tournant assez inattendu.
Dans l’intention de proposer un «soft reboot», cette saison prend le temps d’installer à nouveau ses personnages et ses intrigues. Le rythme y est beaucoup plus maîtrisé, avec une réalisation plus ambitieuse mais surtout une écriture plus mature qui n’hésite plus à aller à l’essentiel.

Ce coup de neuf vient aussi révéler le potentiel visuel de cet univers. Les designs ont bien été retravaillés pour apporter une cohérence visuelle qui a trop souvent fait défaut à la série par le passé.
Dans la forme c’est donc une réussite, mais ce qui m’a marqué vient du fond, et plus particulièrement du ton de la série.

J’ai été très agréablement surpris par les thèmes présents dans cette saison, qui vont bien au délà de ce que l’animation grand public offre habituellement. L’ambiance reste globalement légère, mais n’hésite plus à plonger dans le drame quand nécessaire.

La santé mentale et le deuil sont notamment particulièrement bien dépeints, avec une intensité et une profondeur qui m’ont pris de court. Miraculous ne prend pas son public pour des idiots, et n’hésite pas à taper là où il faut pour faire passer ses messages.
Thomas Astruc, créateur de la série, assume depuis quelques temps ses opinions, et cela se ressent grandement dans cette saison. Les messages y sont progressistes oui, mais surtout politiques.

Certains épisodes évoquent par exemple frontalement la manipulation de l’information par les puissants et les opportunistes. Un pari risqué dans la société actuelle mais plus que bienvenue dans une série aussi regardée.

Dans un registre plus classique, les relations familiales reviennent à plusieurs reprises, mais avec des nuances intéressantes qui amènent une profondeur bienvenue au sujet.
Rajoutons à cela un cast varié de personnages, qui vient apporter des représentations trop souvent mises de côté dans la culture populaire.

Ces choix sont osés, mais surtout bien exécutés. L’écriture est juste et va droit au but, sans perdre en subtilité, et la mise en scène offre des choix visuels qui complimentent très bien le propos.
Je pense sincèrement que beaucoup d’enfants et ados ont pu découvrir des thématiques importantes et sensibles avec certains épisodes, sans pour autant en être choqués.
Miraculous endosse un rôle de passeur, et le fait avec talent.

J’ai à cœur de souligner cet aspect de la série, mais il y en a évidemment d’autres. Les affrontements héroïques sont beaucoup mieux gérés, avec un dynamise beaucoup plus présent dans la réalisation et l'animation.
L’histoire principale reste un peu en retrait mais évolue régulièrement avec des sous intrigues captivantes et bien ficelées. Le final est quand à lui un peu décevant sur ses enjeux, mais offre tout de même une belle conclusion qui promet une très belle saison 7.

Certains défauts restent tenaces, avec des personnages qui reculent parfois d'un pas dans leur caractérisation le temps d'un épisode pour le "bon" déroulé du scénario (coucou Marinette).
Des éléments scénaristiques importants sont aussi un peu trop expédiés, et j'ai été à plusieurs reprises un peu décontenancé par des informations que je n'avais pas correctement assimilées.

Ces défauts sont sans doutes la conséquence d'ambitions narratives peut être innadaptées au format de la série. Miraculous veut bien faire, mais s'éparpille un peu trop.
La série a donc encore quelques tares à corriger, mais se place aujourd'hui bien au dessus de la mêlée dans sa catégorie, et ce à tous les niveaux.

Avec ce nouveau départ, cette saison 6 va au delà d’une simple suite. Elle ose explorer des terrains sensibles, rend ses personnages plus humains et son déroulé plus agréable à suivre en posant de nouvelles bases.

Un renouveau bienvenu qui redéfini en profondeur une série majeure du paysage culturel. Sans avoir peur du contexte actuel, la coccinelle se pare d’un rouge vif et peut maintenant avancer vers sa saison 7 qui s’annonce encore plus intense à tous les niveaux.
Les pions sont placés et n’attendent plus qu’à être joués.